Pengalaman Mengunjungi Pameran Lukisan Senandung Ibu Pertiwi

Salah satu kegemaran saya yang kemudian terabaikan adalah datang ke museum dan menikmati aneka hasil karya seni yang dipamerkan. Namun, hampir lima tahun kegemaran saya itu tak pernah saya lakukan karena beragam alasan. Tapi, ketika tahu bahwa di Galeri Nasional ada pameran lukisan koleksi Istana Kemerdekaan Indonesia berjudul ‘Senandung Ibu Pertiwi’ yang dipamerkan sejak tanggal tanggal 2 hingga 30 Agustus 2017, saya pun langsung berkunjung.  

Sebelum datang ke pameran lukisan itu, harus mendaftarkan diri terlebih dahulu di https://www.bek-id.com/pertiwi/. Nanti ada pilihan tanggal yang bisa dipilih beserta jam kedatangan. Ketika memilih tanggal dan jam, akan tampak berapa jumlah slot yang tersedia. Setelah itu, kita diminta untuk memasukkan data dan email untuk konfirmasi. Walaupun harus registrasi terlebih dahulu, semua proses itu harus dilakukan agar bisa menikmati pameran lukisan secara nyaman.

Galeri Nasional tempat pameran 

Saya datang ke Galeri Nasional pada hari Rabu, 16 Agustus 2017. Akses menuju lokasi cukup mudah yakni naik commuterline dan turun di stasiun Sawah Besar kemudian dilanjutkan mengunakan ojek online dengan hanya membayar Rp 5000. Mudah kan?

Pameran lukisan berjudul ‘Senandung Ibu Pertiwi ini merupakan bagian dari peringatan HUT Proklamasi Kemerdekaan RI ke 72. Pameran lukisan koleksi Istana Kepresidenan ini adalah yang kedua yang dipamerkan. Setahun lalu diadakan pameran lukisan berjudul ‘Goresan Juang Kemerdekaan’. Tahun ini ada 48 lukisan dari 41 perupa pilihan empat kurator yang dipamerkan.

Lukisan-lukisan itu di kumpulkan berdasarkan empat tema yakni pemandangan alam, dinamika keseharian, tradisi dan identitas serta mitologi dan religi.

Oh ya, ada beberapa larangan yang harus dipatuhi agar dapat memasuki ruang pameran yakni merokok, menggunakan jaket, membawa anjing peliharaan, tongsis, makan dan minum di ruang pameran, tas ransel serta dilarang membawa kamera. Walaupun tak boleh membawa tas ransel, tapi ada tas kecil yang dipinjamkan Galeri Nasional dan dapat digunakan oleh pengunjung. Semua informasi ini dapat diperoleh di website http://jadimandiri.org. Pengunjung yang datang kemudian menyimpan tas dan di loker yang disediakan. Setelah itu, masing-masing pengunjung mendapat cap di punggung tangan. 

Pengunjung mendapat cap di tangan

Saat pertama kali datang di ruang pameran yang berada di Gedung A Galeri Nasional, saya dan pengunjung lainnya langsung disuguhkan lukisan raksasa dalam bentuk digital berukuran 294 x 450 cm berjudul Perkawinan Adat Rusia karya pelukis abad ke 19, Konstantin Egorovick Makosvsky. Mengapa lukisan dalam bentuk digital? Karena tak memungkinkan untuk memamerkan lukisan aslinya. Bayangkan, untuk memindahkan lukisan ini membutuhkan delapan  hingga 12 orang hanya untuk proses penurunan lukisan ini. Belum lagi segala proses lainnya yang berpotensi membuat lukisan menjadi rusak sehingga kurator memutukan untuk tak memamerkan lukisan aslinya. Namun, walaupun versi digital, keindahan lukisan ini sudah sangat membuat saya terkagum-kagum. Setelah menikmati lukisan Perkawinan Adat Rusia, saya pun memasuki ruang-ruang pameran yang terbagi dalam empat tema itu.

Pemandangan Alam

Tema lukisan yang pertama dilihat adalah Pemandangan Alam. Lukisan karya Raden Saleh berjudul Harimau Minum merupakan lukisan yang paling tua yang dipamerkan di pameran lukisan ini yakni tahun 1863. Lukisan ini sangat detail dan terkesan hidup. Helai demi helai daun terlukis dengan sangat baik. Ada gradasi sinar matahari yang membuat kesan suasana misterius.

Pemandangan alam  karya Abdullah Suriosubroto

Lalu ada lukisan Pantai Flores (1942) karya Basoeki Abdullah yang dilukis berdasarkan  lukisan cat air karya Soekarno saat  menjalani pengasingan oleh pemerintah Belanda di Flores.  Sepulang dari pengasingan, Soekarno meminta Basoeki Abdullah menyalin lukisan di kanvas berukuran besar menggunakan cat minyak. Saat saya melihat lukisan karya Abdullah Suriosubroto berjudul Pemandangan Sekitar Merauke, saya jadi teringat lukisan pertama saya (dan mungkin kebanyakan orang lainnya) saat pertama kali melukis pemandangan. Lukisan gunung yang berada di antara sawah dan aliran sungai. Entahlah, apakah lukisan Abdullah ini yang merupakan inspirasi untuk melukis pemandangan gunung? Bisa jadi iya karena lukisan ini dibuat pada tahun 1930.

Dinamika Keseharian

Aktivitas keseharian menjadi salah satu  tema pameran lukisan. Misalnya lukisan berjudul Lelang Ikan (1963) karya Itji Tarmizi yang memotret aktifitas masyakat di tempat pelelangan ikan yang melibatkan tengkulak dan nelayan. Tampak hampir seluruh nelayan memandang ke arah tengkulak dengan tatapan tak suka. Nelayan hingga kini masih menjadi salah satu profesi yang masih digeluti masyarakat Indonesia. Tak hanya nelayan saja, tapi kehidupan keseharian petani juga berhasil dilukis dengan baik oleh Rudolf Bonnet yang melukis Bekerja di Sawah di Bali (1954).

Suasana di pameran lukisan

Ada lagi lukisan berjudul Pendjual Sate karya Lee Man Fang (1958). Awalnya saya mengira lukisan itu menggambil latar belakang masyarakat Cina. Tapi dugaa saya keliru karena lukisan itu dibuat di Indonesia. Lee Man Fang merupakan pelukis istana keturunan Cina sehingga menggabungkan unsur Cina di dalam lukisan. Ini terlihat dari huruf kanji yang terletak di kiri lukisan serta pemilihan payung Cina dalam lukisan. Tak hanya pelukis Cina saja yang hasil karyanya menjadi koleksi lukisan istana. Ries Mulder, pelukis berdarah Belanda melukis Penjual Ayam (1945) yang menggambarkan potret warga Indonesia yang masih mengandalkan hidupnya dari profesi sebagai penjual ayam.

Siapa yang tak kenal Tino Sidin? Sudah pasti hampir sebgaian besar orang mengenal Tino Sidin. Lukisan Tino Sidin berjudul Ketjintaan (1963) melukiskan seorang remaja yang menggembala tiga kambingnya. Lukisan ini diberikan khusus kepada Seokarno. Hal ini terlihat dari tulisan tangan di pojok kanan atas lukisan yang bertulis ‘ditujukan untuk Bapak Soekarno’. Oh ya, Tino Sidin merupakan pelukis sekaligus penasehat spiritual Soekarno.  

Lukisan karya Tino Sidin

Tradisi dan Identitas

Koleksi istana sebenarnya memiliki lebih dari 50 lukisan dengan tema kebaya dan keragamannya. Namun di pameran lukisan ‘Senandung Ibu Pertiwi’ hanya beberapa saja lukisan yang dipamerkan. Karya lukisan itu lebih berfokus pada penggunaan kebaya yang merupakan ciri khas perempuan Indonesia. Ada lukisan yang dilukis berdasarkan imajinasi pelukis. Namun ada juga yang menggunakan model perempuan Indonesia. Lukisan Thamdjidin berjudul Wanita Berkebaya Hijau (1955) merupakan imajinasi pelukis untuk menggambarkan kecantikan perempuan Indonesia menggunakan kebaya hijau.

Lukisan bertema Tradisi dan Identitas 

Ini berbeda dengan lukisan berjudul Tiyul (1952) karya Sudarso dan Potret Sumilah (1949) karya Soedibio merupakan lukisan dengan perempuan Indonesia yang menjadi modelnya. Kebaya yang digunakan perempuan-perempuan merefleksikan asal perempuan itu. Ini sesuai dengan keputusan pemerintah Hindia Belanda pada tahun 1827 yang menetapkan penduduk harus berpakaian sesuai latar belakang etnis. Kebaya dipilih menjadi pakaian sehari-hari karena dianggap paling nyaman digunakan di iklim tropis seperti di Indonesia. Di tahun 1940-an, laki-laki menggunakan jas dan peci hitam sebagai seragam. Hanya saja tak ada lukisan laki-laki menggunakan jas dan peci hitam yang dipamerkan di pameran lukisan ini. Hanya ada satu lukisan laki-laki menggunakan pakaian penari laki-laki Kalimantan Timur karya Wardoyo.

Lukisan di kiri dan kanan 

Hanya ada perempuan berkebaya saja yang dipamerkan. Misalnya judul lukisan Haimah Gadis Aceh (1951) karya Dullah yang menggambarkan perempuan berkebaya Aceh berwarna hitam. Kebaya Aceh yang digunakan berbeda dengan kebaya Toraja dalam lukisan berjudul Gadis Toraja (1957) karya Henk Ngantung. Kebaya Aceh berlengan panjang sedangkan kebaya Toraja hanya berlengan pendek.

Mitologi dan Religi

Lukisan bertema mitologi hanya berisikan dua lukisan karya Basoeki Abdullah yang berjudul Njai Roro Kidul (1955) dan Gatotkaca dengan Anak-anak Arjuna, Pergiwa-Pergiwati (1955). Dari kedua lukisan itu, lukisan Njai Roro Kidul yang menurut saya paling menyita perhatian pengunjung. Beberapa kali terlihat pengunjung tampak asyik berselfie dengan background lukisan Njai Roro Kidul.

Pengunjung asyik berselfie di depan lukisan Njai Roro Kidul 

Lukisan itu, menggambarkan sosok Nyai Roro Kidul (perempuan cantik yang digambarkan sebagai penguasa pantai dan laut selatan) yang berada di antara ombak-ombak menggunakan gaun malam hijau yang terbuat dari sutra. Jika biasanya lukisan Nyai Roro Kidul menggunakan perhiasan, kali ini Nyai Roro Kidul hanya menggunakan kalung mutiara saja. Namun lukisan itu tampak sangat powerfull dan bernuansa mistis. Lukisan Njai Roro Kidul ini pernah menjadi ilustrasi majalah Varia di tahun 1961. 

Mitologi dan Religi

Keberagaman agama dan kepercayaan tergambar dalam pameran lukisan bertema Mitologi dan Religi. Agama Islam tampak pada lukisan Ahmad Sadali yang berjudul Kaligrafi (1980). Lukisan ini terinspirasi saat subuh dan menyelipkan ayat Al Quran dari surat Al Imron, Surat Ibrahim dan Surat Al Kahfi dalam lukisan. Ahmad Sadali merupakan perupa asal Bandung yang melukis kaligrafi tanpa memasukkan representasi sosok manusia dalam lukisannya. PIlihan warnanya adalah warna-warna natural seperti coklat yang mereflreksikan ketenangan. Lukisan Sudarso berjudul Madonna (1955) merupakan representasi dari agama Katolik yang mengambarkan Bunda Maria. Sedangkan kepercayaan terhadap Dewi Sri dalam lukisan berjudul Sesajdi Dewi Sri (1953) karya Ida Bagus Made Poleng.   

Lukisa Kaligrafi. Sumber : Katalog lukisan

Soekarno Sang Kolektor Lukisan
Sokarno memiliki selera yang tinggi dalam memilih koleksinya. Kebanyakan pelukis favorit Sokarno adalah pelukis naturalis seperti Basuki Abdullah, Lee Man Fong dan Dullah. Namun berdasarkan Warta Berita Bug Karno Edisi Khusus yang ikut dipamerkan di Galeri Nusantara, Soekarno memiliki pelukis favorit yang paling diburu. Setelah Belanda mengakui kedaulatan RI pada akhir Desember 1950, Soekarno kembali menempati Istana Merdeka. Karena merasa Istana itu kosong, ia kemudian memerintahkan lukisan di salah satu rumah di Salemba di ambil. Lukisan itu sangat mengesankan Soekarno karena menggambarkan persatuan bangsa-bangsa Asia Afrika yang disimbolkan melalui leong Barongsai, lembu Nandi, Sphinx, gajah putih, harimau dan banteng. Namun lukisan itu tak lagi ada. Ketika bertemu dengan sang pelukis, teryata keberadaan lukisan itu pun tak diketahui. Akhirnya Ernest sang pelukis diminta melukis kembali dan hasil lukisannya seperti telaga Toba (1952) dan Pemandangan Sekitar Gunug Galunggung (1956) menjadi koleksi lukisan Soekarno. 

Datang ke Pameran lukisan 'Senandung Ibu Pertiwi' ini membuat saya semakin memahami keberagaman Indonesia dengan segala aktifitas masyarakat, agama dan kepercayaan dan masih banyak lagi. Walaupun lukisan itu dibuat pada abad ke 19, namun hingga kini masih sesuai dengan perkembangan jaman. Jangan lupa datang ke Galeri Nasional ya untuk melihat pameran lukisan Senandung Ibu Pertiwi yang masih akan berlangsung hingga 30 Agustus 2017.

Jangan lupa datang ya ke Galeri Nasional